15 Ergebnisse für tag: Synthie-Pop

Tokio Hotel

Im April 2019 feiern Tokio Hotel ihr 15-jähriges Bestehen auf der Bühne mit einem brandneuen Showkonzept, das den Fans auf der ganzen Welt Tribut zollt. Das Set wird die faszinierende Karriere der Band widerspiegeln – vor allem für langjährige Fans wird es einige große Überraschungen geben, dazu noch alle neuen Songs des 2019 kommenden Albums! Seid bei diesem Spektakel dabei, wenn Tokio Hotel am 28.05.19 im Docks in Hamburg spielen!Die Band entwickelt sich ständig in ihrer Kunst weiter und wächst. Das einzigartige Erbe der Band, die 2019 ihr sechstes Studioalbum veröffentlichen wird, besteht aus internationalen Hits und einer sehr persönlichen Reise durch zwei musikalische Jahrzehnte. Zusammen mit ihren Fans wird die Band tief in alle ihre Songs eintauchen, vom Debüt 2005 bis zum brandneuen, für 2019 angekündigten Album 2019. Sänger Bill fügt hinzu: "Ein magisches Erlebnis im letzten Sommer hat uns zum Showkonzept inspiriert – wir werden eine ganz besondere Tokio Hotel-Setlist für unsere Fans erstellen". Mehr lesen...

Tender

Tender have returned with their first new music in over a year. Two new songs – ›Handmade Ego‹ and ›No Devotion‹ – offer the first glimpse at the UK duo's anticipated upcoming LP. »Lying awake at night, when it's just me and my mind racing, that's when I drift into the darkest parts of myself«, says Tender's James Cullen. »Until I wrote these songs, I never really knew if anyone else struggled with those same thoughts and fears.«On both tracks, dark electronic grooves, dreamy synths, and washed out guitars walk a menacing tightrope between sexual desire and self-loathing.Inspired by the moments that come just before sleep, when silence descends, and doubt and fear and desire take over, the songs are an unflinchingly honest self-examination. Tender's acclaimed debut ›Modern Addiction‹ earned rave reviews from Stereogum (»vibrant and entrancing«), Metro (»stunning«) and Exclaim! (who praised its »lyrical depth and musical texture«). Those songs amassed nearly 75 million streams across platforms and lead single ›Nadir‹ was featured in the soundtrack of the Netflix's ›To All The Boys I've Ever Loved. Stay tuned for more new music and info on the new LP! Mehr lesen...

MGMT

Auf eines kann man sich bei MGMT jederzeit verlassen: ihre konsequente stilistische Unzuverlässigkeit. Vor gut zehn Jahren hatten Andrew VanWyngarden und Ben Goldwasser mit stilprägenden Songs wie "Kids" und "Time To Pretend" sowie dem Grammy-nominierten Album "Oracular Spectacular" einen musikalischen Trend ausgelöst und quasi im Alleingang ein extrem erfolgreiches Indietronic/Nerdpop-Subgenre erschaffen. Anstatt aber geschmeidig auf der selbst ausgelösten Hype-Welle mitzuschwimmen, ließ das US-Duo zwei Jahre später mit "Congratulations" ein Album folgen, das völlig überraschend mit gitarrenlastigem Psychedelic-Indie-Pop aufwartete. Weitere drei Jahre später verblüffte das Duo Fans und Fachwelt mit einem selbstbetitelten Album, das zehn höchst verschwurbelte, skizzenhafte Pop-Experimente enthielt. Und mit "Little Dark Age" vollzogen die Herren im Februar nun eine weitere stilistischen Kehrtwendung: das vierte MGMT-Album ist ein Meisterwerk in Sachen schwelgerischem, catchy retro-futuristischem Synth/Indie-Pop. Schon lange gab es keinen derart perfekten 80er-Sound mehr zu hören wie auf dieser trotzdem sehr modernen und (für MGMT) äußerst zugänglichen Platte – die ihre diffizilen Feinheiten erst nach und nach preisgibt. Wie immer bei diesem typischen MGMT-Sound eben, der so intelligent wie einnehmend daherkommt; diese Art und Weise, Pop mit psychedelischen und elektronischen Elementen zu produzieren; und diese Boshaftigkeit, mit der die fragile und vordergründige Leichtigkeit in 1000 Scherben zerbricht, sobald man genauer hinhört. Bei ihrem exklusiven und selbstredend ausverkauften Berlin-Konzert Ende Januar hatten MGMT bereits die neuen Tracks wie die Singles "Little Dark Age" und "When You Die" live präsentiert und für Begeisterungsstürme gesorgt. Jetzt haben die New Yorker angekündigt, dass sie im Dezember erneut nach Deutschland kommen. Mehr lesen...

Chvrches

Wenn du gern sehr schnell Auto fährst, mit herunter gelassenen Scheiben, dabei am liebsten – bis zum Anschlag aufgedreht – die Top-40-Radiohits hörst, und wenn du dann auch noch selbst in einer Band spielst, dann hast du in der Regel nur ein Ziel: Du willst, dass deine Songs so schnell wie möglich aus dem Proberaum hinaus und hinein in die Boxen sämtlicher Autofahrer auf der ganzen Welt gelangen. Lauren Mayberry, Iain Cook und Martin Doherty erfüllen diese Kriterien. Sie verehren uneingeschränkt den beschriebenen Wind-in-den-Haaren-Sound. Und sie spielen alle drei in einer Band. Gemeinsam sind sie die schottische Synthie-Pop-Formation Chvrches. Mehr lesen...

Future Islands

The years since the release of Singles have been transformative for Future Islands, catapulting the Baltimore-­‐based band from cult favorites to synthpop icons. As addictive songs like breakout "Seasons (Waiting on You)” turned the world on to sublime pleasures a loyal fan base already knew, this hard-­‐touring band plowed forward, playing their 1,000th show in July 2015 and celebrating their 10th anniversary in February 2016. Now Future Islands returns at the top of their game with new album The Far Field, delivering twelve chest-­‐pounding love songs and odes to the road as only they can.
The Far Field refines and builds on the breakthroughs of Singles, bursting with undeniable hooks and disarmingly honest lyrics written by Samuel T. Herring (vocals, lyrics), William Cashion (bass, guitars), and Gerrit Welmers (keyboards, programming). The band began writing new material in January 2016 on the coast of North Carolina, and continued throughout the year in Baltimore before road-­‐ testing these songs with a series of secret shows under fake names. In November 2016, they settled in with Grammy Award-­‐winning producer John Congleton at Los Angeles’ legendary Sunset Sound, where everyone from The Beach Boys to Prince have laid down masterpieces.
The result is Future Islands’ best set of songs yet, both an emotional summation of the themes they’ve explored over the past decade and a further distillation of their signature art-­‐pop sound. It’s the first Future Islands record featuring live drums by Michael Lowry, who joined the band prior to their viral performance of "Seasons” on Letterman, and whose energy propels the band’s sound to new heights. With Congleton’s production and string and horn arrangements by Patrick McMinn, The Far Field finds Future Islands crafting soundscapes larger and more opulent than ever before, as sonically lush and expansive as they are lyrically raw and direct.
With each spin of The Far Field, Future Islands’ fifth album and second for 4AD, another of its dozen impassioned and impeccably crafted tracks will jump out as a favorite. "Shadows,” a stunner of a duet between Herring and Blondie’s Debbie Harry, offers a naked look at heartache, finding hope and power in facing pain and personal flaws head-­‐on. Both "Time on Her Side” and "Day Glow Fire” attest to the beauty lurking in even our most painful memories, and assert that even lost love can give life deeper meaning. "North Star,” first single "Ran,” and "Beauty of the Road” all mark this as an album about taking to the road, chasing after love and self-­‐ knowledge—and coming to terms with what you find there. As Herring sings on the heartfelt "Through the Roses,”
It’s not easy, just being human And the lights and the smoke and the screens Don’t make it better I’m no stronger than you and I’m scared… But we can pull through—together Together We can pull through
Drawing inspiration from their community of friends and their growing numbers of fans, The Far Field brilliantly expresses the band’s central themes: that there’s power in emotional vulnerability, that one can find a way to laugh and cry in the same breath—and be stronger for it. The Far Field speaks directly to the bruised but brave romantic each of us carries within. It’s forty-­‐five minutes of brilliant pop mini-­‐ symphonies made for dancing, loving, and self-­‐reflection; twelve beautiful reminders that one can grow and evolve while still staying true to oneself—just as this band has done for a decade now and counting. Mehr lesen...